Emblema Nacional

Está elaborado con la técnica prehispánica de plumaria. El motivo central es el escudo de la nación mexicana, rodeado de banderas y de elementos que representan a los guerreros chichimecos y al ejército insurgente que se unieron para pelear en la Guerra de Independencia. Fue elaborado para el Primer Congreso de la Unión.

Batea

El maque es una técnica de decoración, distinta a la laca, practicada en la región desde la época prehispánica. Después de la llegada de los españoles este tipo de decoración tuvo una continuidad y se le empezó a llamar maque, por su semejanza con los trabajos elaborados en Asia y difundidos en Europa, junto con la técnica de laca. Fue entonces cuando cambiaron los motivos decorativos y posiblemente también los soportes, popularizándose las bateas de madera. La técnica consiste en decorar objetos con una mezcla hecha de diversos materiales: minerales molidos de distintos colores, vegetales, grasas de axe, aceite de chicalote y chía o linaza y tierras de diversos colores. Se usaban y siguen usando para entregar ofrendas en el templo y desde el último siglo su consumo es comercial.

Jarro purépecha

Jarro elaborado a partir de la técnica del modelado, pulido y cocido. Para la decoración se baña con engobe y se vuelve a cocer lo que le da un terminado "vidriado". Es una técnica característica de los pueblos de Santa Fe y Patamban. En el primero se utiliza principalmente para objetos ceremoniales como candeleros, floreros y sahumadores, mientras que en Patamban se emplea para la losa de uso diario, principalmente jarros para café, atole, chocolate o infusión de nurite.

Rosario

El rosario está compuesto con varias piezas de plata, una de ellas trabajada en la técnica de filigrana. La característica de esta pieza son las cuentas de plata y coral engarzadas que representan una oración cada una. Además se utilizaba como parte del ritual de petición de mano, el novio es quien entregaba esta pieza a los padres de la novia durante dicha ceremonia.

Delantal

Manufacturado sobre tela industrial cuadriculada que sirve de guía para generar el diseño realizado en punto de cruz. Su elaboración requiere de conocimientos matemáticos para lograr una perfecta distribución de las puntadas sobre el lienzo. Las mujeres de las zonas del Lago y la Ciénega lucen orgullosas su destreza y utilizan colores y diseños que las distinguen a unas de otras, proporcionándoles identidad local.

Bastón de moro

Es un elemento que distingue al capitán en la danza de los Moros. En la parte superior destaca la representación de una media luna posada sobre una esfera, característica del islamismo. En esta danza no se escenifica la lucha entre moros y cristianos sino que es el mismo capitán de los moros el que encabeza la cristianización del pueblo purépecha. La danza se baila sólo en las fiestas patronales de muchos de los pueblos de la región.

Máscara de tecolote

Está tallada en madera de encino y simboliza el aspecto nocturno, opuesto al korkobí que representa al Sol; sin embargo, hay versiones de que el tecolote se incorporó a la danza a principios del siglo XX.
El tecolote, el korkobí, la maringuía y una serie de viejos son los personajes de la danza de Viejos de Charapan, la cual se remonta probablemente al siglo XVI, cuando los integrantes del cabildo de la república de indios eran los encargados de encabezar el ceremonial religioso.

Máscara de korkobí

Tallada en madera de parota, representa un ave humanizada. Se usa en la danza de viejos y representa al Sol que busca conquistar a la Luna.

Máscara de Viejos

Las danzas de viejos en el área purépecha se llevan a cabo en las fiestas relacionadas con el Niño Jesús, especialmente el 24 de diciembre y el 6 de enero. En la versión de Charapan, poblado situado en la sierra, la máscara de cada uno de los integrantes de la danza es diferente, para mostrar a personas reales ancianas, que en la antigüedad pudieron haber sido los integrantes del cabildo.

Quechquémitl

Dos piezas hechas en telar de cintura con técnica de tafetán y cosidas a máquina.
La técnica y decoración con figuras geométricas son semejantes a los usados por otomíes, lo que aunado a otros indicios, hace pensar en un antiguo parentesco de los habitantes de Angahuan con aquella etnia.
Se usa en dicho poblado y en Uruapan durante la danza del Torito en los días del Carnaval. Lo portan exclusivamente dos mujeres casadas que juegan a "torear" un torito simulado con una estructura de varas y cuero.

Olla (Cocucha)

La base se elabora sobre un molde y a partir de ahí todo el trabajo es modelado a mano agregando rollos de arcilla que se van adelgazando y puliendo hasta alcanzar la altura deseada, según la habilidad del artesano o artesana. Se cuecen en horno a cielo abierto, lo que le da diferentes tonalidades al barro. Por ser una artesanía propia de Cocucho, se les conoce como "cocuchas".